El Centro de Arte Hortensia Herrero organiza exposiciones temporales con el fin de profundizar en la obra de algunos artistas de la colección.
anselm kiefer
Anselm Kiefer nació en 1945 en Donaueschingen, Alemania. En 1992 se trasladó a Francia, donde vive y trabaja entre París y Barjac, cerca de Aviñón. El artista estudió Derecho, Literatura y Lingüística antes de ingresar en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, y más tarde en la de Düsseldorf, donde fue alumno de Joseph Beuys.
En 1980 fue seleccionado para representar al Pabellón de Alemania Occidental en la 39ª Bienal de Venecia, y desde entonces sus obras se han mostrado en destacadas exposiciones individuales internacionales, en museos tan prestigiosos como el Art Institute of Chicago (1987); la Nationalgalerie de Berlín (1991); el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (1998); la Fondation Beyeler de Basilea (2001); el Museo Guggenheim de Bilbao (2007); la Royal Academy of Arts de Londres (2014); el Centre Pompidou de París (2015); la Bibliothèque Nationale de France (2015); la Albertina de Viena (2016); el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo (2017); el Museo Rodin de París (2017); o el Met Breuer de Nueva York (2018); entre muchos otros.
Kiefer recibió el Premio Praemium Imperiale otorgado por Japón en 1999, y en 2008 fue galardonado con el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. En 2007 se convirtió en el primer artista desde Georges Braque en recibir un encargo para una instalación permanente en el Museo del Louvre de París, y en 2018 su escultura site-specific Uraeus se exhibió frente al Rockefeller Center de Nueva York. En 2020, el presidente francés Emmanuel Macron encargó a Anselm Kiefer la realización de una instalación permanente para el Panteón de París.
Obras
La exposición temporal ocupa seis galerías del Centro de Arte Hortensia Herrero y reúne un total de 11 obras de Anselm Kiefer, cuatro de ellas pertenecientes a la colección permanente. El conjunto permite adentrarse en su universo monumental y matérico, donde historia, paisaje y mitología se entrelazan con referencias a la literatura, la música y la naturaleza. A través de superficies cargadas de capas, texturas y materiales, el artista construye imágenes de gran intensidad simbólica inspiradas en mitos clásicos, poemas de autores como Baudelaire, Walther von der Vogelweide o Rilke, y composiciones musicales como Der Tod und das Mädchen de Schubert. La muestra invita al visitante a una experiencia inmersiva en torno a la memoria, el tiempo y la transformación.
