Estamos construyendo el nuevo hogar del arte contemporáneo en València.

El proyecto

El Centro de Arte Hortensia Herrero nace con el doble propósito de compartir con la sociedad el arte contemporáneo más relevante a nivel internacional y de contribuir a que la Comunitat Valenciana sea un destino cultural y artístico de referencia.
El centro reunirá la colección privada de la Fundación Hortensia Herrero, que incluye obras de artistas como Andreas Gursky, Anselm Kiefer, Georg Baselitz o Anish Kapoor, junto a exposiciones temporales de otros artistas de talla mundial.

El proyecto cumple además con otro de los objetivos de la fundación: la recuperación del patrimonio histórico a través de la rehabilitación de un antiguo palacio de València, proporcionando una nueva vida a un edificio emblemático.

La apertura del centro está prevista para el año 2023.

Andreas Gursky
Andreas Gursky _Nha Trang. 2004
Anselm Kiefer
Anselm Kiefer _ Walhalla. 2015-2017
Baselitz
Georg Baselitz _ Bündel. 2015
Anish Kapoor
Anish Kapoor _Random Triangle Mirror. 2013

ANDREAS
GURSKY

Nha Trang, 2004.
273.2 x 185 cm (sin marco)
295.5 x 207 cm (con marco).
Edición 3/6

Reconocido como uno de los fotógrafos más importantes de nuestro tiempo, Andreas Gursky (Leipzig, 1955) ha modificado la percepción que el público tenía de la fotografía a través de obras -a veces de más de cinco metros y siempre en color- que impactan al espectador por su monumentalidad.

Perteneciente a la Escuela de Düsseldorf junto a fotógrafos como Candida Höffer, Axel Hütte o Thomas Ruff, en sus imágenes es fundamental la idea de la repetición y la acumulación de objetos similares que, a pesar de la complejidad evidente, mantienen un orden implícito. En sus obras utiliza técnicas digitales, luz difusa, vistas frontales y puntos de vista elevados para crear fotografías con una riqueza de detalles, como ocurre con la pintura.

Los deshumanizados bloques de viviendas, aeropuertos, vestíbulos de oficinas, campos de fútbol o productos alineados en un supermercado que retrata en sus composiciones lo han convertido en el fotógrafo de la globalización y la modernidad.

Sus fotografías se exponen en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, la Tate Modern de Londres o el Museo de Arte Moderno de Múnich, entre otros.

ANSELM
KIEFER

Walhalla, 2015-2017.
280 x 380 x 38 cm.

La obra del alemán Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945) recurre a materiales de ruinas como cenizas, tierra, paja, hormigón o plomo para mostrar la destrucción de la posguerra y la decadencia de los ideales germánicos. El artista nació en Alemania unos meses antes del término de la II Guerra Mundial y a lo largo de su trayectoria siempre ha defendido que el pasado debe enfrentarse en toda su incomodidad y nunca suprimirse. Interesado en la cábala judía, la alquimia, la mitología nórdica o la ópera wagneriana, es uno de los artistas vivos más cotizados y con mayor presencia internacional.

Sus lienzos, siempre de grandes dimensiones, con mucha materia orgánica y poco color, están poblados por arboledas en llamas, ciudades calcinadas y hombres solitarios que remiten a la historia y a la memoria. La producción de Kiefer incluye pinturas, esculturas, fotografías y libros de artista.

En Walhalla el artista alemán hace referencia al Valhalla de la mitología nórdica, un paraíso donde vivían los dioses y al que eran llevados por las famosas valquirias los muertos en combate.

GEORG
BASELITZ

Bündel, 2015.
146.5 x 73 x 78 cm.

George Baselitz (Deutschbaselitz, 1938) es uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. A lo largo de su trayectoria se ha mantenido fiel a las disciplinas clásicas de pintura y escultura. Su obra, que muestra su reacción ante los acontecimientos en la Alemania del período de la posguerra, supone un retorno a la figuración y enlaza con la tradición alemana de los expresionistas de principios del siglo XX.

En 1969 presenta sus famosas pinturas Upside Down en las que todas las figuras y paisajes están pintados al revés. Con este recurso el artista propone una ruptura parecida a lo que en su día constituyó el cubismo, creando todo un universo invertido. En sus esculturas, al igual que en la pintura, se centra en la figura humana tallando directamente del tronco, fruto de la intuición y del reflejo del artista, remitiendo al arte africano que tanto admira.

La obra de Baselitz se encuentra en museos y colecciones privadas de todo el mundo como el Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum of Art (MET), Guggenheim Museum, Centre Georges Pompidou, Stedelijk Museum o Tate Modern.

ANISH
KAPOOR

Random Triangle Mirror, 2013.
190 x 190 x 29 cm.

El escultor anglo-indio Anish Kapoor (Bombay, 1954), ganador del prestigioso Premio Turner en 1991, ha expuesto su obra en museos como la Tate Modern o la Royal Academy of Arts y sus obras ilustran las páginas del pasaporte británico.

Integrante de la New British Sculpture, que transformó la escena artística londinense durante los años 80, su exploración de la forma y el espacio, así como el empleo del color y de los materiales, lo han convertido en el gran renovador de la escultura contemporánea.

Gran parte del trabajo del artista cuestiona la percepción de la realidad y busca transmitir un significado metafísico para que sea reinterpretado individualmente por cada espectador. La idea del vacío en sus obras supone una nueva dimensión del espacio interior de la escultura, que hasta entonces había sido un elemento que pertenecía exclusivamente al campo arquitectónico.

En sus más de 40 años de trayectoria ha investigado y experimentado con todo tipo de materiales y técnicas, desde piedra, cera, fieltro, acero o espejos que reflejan el cielo, creando obras de cualquier tamaño imaginable y traspasando cualquier barrera. Otro elemento fundamental en sus esculturas es el color, que funciona como una obra en sí misma, utilizando siempre los primarios -azules, rojos y amarillos brillantes-.

Baselitz
Georg Baselitz _ Bündel. 2015
Anish Kapoor
Anish Kapoor _Random Triangle Mirror. 2013

GEORG
BASELITZ

Bündel, 2015.
146.5 x 73 x 78 cm.

George Baselitz (Deutschbaselitz, 1938) es uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo. A lo largo de su trayectoria se ha mantenido fiel a las disciplinas clásicas de pintura y escultura. Su obra, que muestra su reacción ante los acontecimientos en la Alemania del período de la posguerra, supone un retorno a la figuración y enlaza con la tradición alemana de los expresionistas de principios del siglo XX.

En 1969 presenta sus famosas pinturas Upside Down en las que todas las figuras y paisajes están pintados al revés. Con este recurso el artista propone una ruptura parecida a lo que en su día constituyó el cubismo, creando todo un universo invertido. En sus esculturas, al igual que en la pintura, se centra en la figura humana tallando directamente del tronco, fruto de la intuición y del reflejo del artista, remitiendo al arte africano que tanto admira.

La obra de Baselitz se encuentra en museos y colecciones privadas de todo el mundo como el Museum of Modern Art (MoMA), Metropolitan Museum of Art (MET), Guggenheim Museum, Centre Georges Pompidou, Stedelijk Museum o Tate Modern.

ANISH
KAPOOR

Random Triangle Mirror, 2013.
190 x 190 x 29 cm.

El escultor anglo-indio Anish Kapoor (Bombay, 1954), ganador del prestigioso Premio Turner en 1991, ha expuesto su obra en museos como la Tate Modern o la Royal Academy of Arts y sus obras ilustran las páginas del pasaporte británico.

Integrante de la New British Sculpture, que transformó la escena artística londinense durante los años 80, su exploración de la forma y el espacio, así como el empleo del color y de los materiales, lo han convertido en el gran renovador de la escultura contemporánea.

Gran parte del trabajo del artista cuestiona la percepción de la realidad y busca transmitir un significado metafísico para que sea reinterpretado individualmente por cada espectador. La idea del vacío en sus obras supone una nueva dimensión del espacio interior de la escultura, que hasta entonces había sido un elemento que pertenecía exclusivamente al campo arquitectónico.

En sus más de 40 años de trayectoria ha investigado y experimentado con todo tipo de materiales y técnicas, desde piedra, cera, fieltro, acero o espejos que reflejan el cielo, creando obras de cualquier tamaño imaginable y traspasando cualquier barrera. Otro elemento fundamental en sus esculturas es el color, que funciona como una obra en sí misma, utilizando siempre los primarios -azules, rojos y amarillos brillantes-.

El edificio

La primera gran obra del Centro de Arte Hortensia Herrero será el propio edificio que la albergará, el Palacio Valeriola. Una emblemática edificación de estilo barroco construida en el siglo XVII en pleno centro histórico, en la que se pueden encontrar restos del Circo Romano y de la antigua judería de la ciudad.

Tras haber sido destinado a múltiples fines y varias décadas en desuso, la Fundación Hortensia Herrero ha adquirido el Palacio Valeriola con el fin de restaurarlo y darle una nueva vida como centro de arte.

Disfruta con nosotros de la evolución de las obras en los vídeos que iremos compartiendo hasta su culminación.

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La ciudad

València, futura sede del Centro de Arte Hortensia Herrero, está viviendo una de sus épocas más dulces a nivel cultural, y la noticia de que será la capital mundial del diseño en 2022, es la confirmación de ello. Tanto diseñadores como artistas y arquitectos locales contribuyen para que el nombre de esta ciudad aparezca cada vez más grande en los mapas.

Además de un futuro prometedor, València acumula una historia de más de 2.000 años, reuniendo un legado patrimonial de gran importancia. Esta herencia ha sido uno de los principales focos de actuación de la fundación desde sus inicios.

JAUME PLENSA

2019
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TONY CRAGG

2018
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MANOLO VALDÉS

2017
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La FUNDACiÓN
HORTENSIA
HERRERO

La Fundación Hortensia Herrero surge en 2012 con el objetivo de promover el interés, el conocimiento y la sensibilidad por el arte y la cultura a través de proyectos creados en la Comunitat Valenciana por artistas de todo el mundo.

Entre sus actuaciones más destacadas se encuentran la restauración del Colegio Mayor del Arte de la Seda de València, la recuperación de los frescos de la Iglesia de San Nicolás –la “Capilla Sixtina valenciana”–, diversas exposiciones temporales de esculturas monumentales en varias ciudades de la Comunitat Valenciana y el apoyo a la danza a través de la Gala Valencia Danza Somos Arte y el Campus Internacional Valencia Danza.

Además del Centro de Arte Hortensia Herrero, una vez restaurado, el Palacio Valeriola acogerá también las oficinas de la Fundación Hortensia Herrero.

Hortensia Herrero es presidenta de la fundación que lleva su nombre y vicepresidenta y accionista mayoritaria de Mercadona, la primera red de supermercados de España. Su labor filantrópica está motivada por su voluntad de corresponder a la tierra donde nació y que tanto le ha dado.

Dº Hortensia Mª Herrero, Presidenta de la Fundación Hortensia Herrero

Doña Hortensia Herrero, Presidenta de la Fundación Hortensia Herrero

Doña Hortensia Herrero,
Presidenta de la Fundación Hortensia Herrero

Noticias

Y TÚ

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Centro de Arte Hortensia Herrero

Carrer del Mar, 31, 46003 València
+34 963 88 261
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